《只此青绿》跨越千年的艺术对话 ！

 2017年，故宫博物院展览宋朝超级天才王希孟的画作《千里江山图》。2021年，舞蹈诗剧《只此青绿》在国家大剧院首映。2022年，该歌舞剧名段走上春节联欢晚会演出舞台。在今年的国庆档，影片《只此青绿》热播，受到不少观众欢迎。这部电影以宋朝青少年绘师希孟制作山水画卷《千里江山图》为灵感之源和故事内核，叙写当今珍贵文物研究者深稽博考这一传奇世界作品时，穿梭时空，踏入希孟的精神世界，亲眼看到其尽心竭力资金投入创作作品热血传奇过程。从宋朝作品到舞蹈诗剧，再迄今日的影院电影，这一IP绘出了一条超越不一样艺术类别的衍变曲线图，充分说明出《千里江山图》这一文化艺术母本充沛而持久的造型艺术活力，呈现原创者勇于探索跨媒体创作作品造型艺术气魄。

怎样在“跳好舞”的前提下“讲好故事”，结合不一样媒介的叙事方式和形状从而形成一种颇具突破性的美学风格，可谓是原创者遭遇的关键问题。《千里江山图》做为传世名画，代表着山水画作品的一座造型艺术高峰期。《只此青绿》于画作中选择“青绿山水”这一中国古典美学意境做为跨媒体创作作品视觉线索，将青绿山水开展“拟人”解决，使每一位舞蹈家都成为了青绿山水形象化身为。电影反映歌舞剧艺术表现力和感召力，女子独舞主要表现隐微心态、交谊舞展馆设计情感沟通、集体舞3D渲染总体形势，以写意画、留白的晚雪授予观众们富饶的想像力。

电影与歌舞剧有着不一样的媒体特性。影片在改写创作过程中凭借电影化表现手法完成时间与空间随意变换、镜头灵便转换与聚焦点的多元化展现。如作品从文稿到成品正片叠底变换、抽象化虚景与具象化实景拍摄的切换自如，依靠医学影像技术让晕开墨笔画幻化为舞者的翠绿裙袂，并通过对“画”与“景”的剪辑来凸显“千里江山”等，这种有创意的信息在电影技巧和现代科学技术的赋能下，造成情景交融、虚实相生、寓情于景的艺术实际效果，让观众们得到亲临其境、飘缈这其中的欣赏感受。电影一方面复原了“青绿山水”审美观诗意，另一方面糅合了不一样艺术媒介的本身特点和无限魅力，将静态数据美术绘画演变成动态性舞蹈和健身运动影象，完成跨媒体创作作品叙述自主创新。

假如说，跨媒体写作昭显了艺术创作的自主创新，那样跨越时空的叙述则强调了民族传统文化的连绵弘扬。影片在叙述表意文字上有一个鲜明的特点：穿梭时空、古往今来会话。当今珍贵文物研究者在作品将要展览之时潜心研究，做为展卷人他神奇地与绘师希孟形成了跨时空交集——或用心观察希孟怎样全身心写作，或者与希孟凝眸对望、无音会话。如此一来，叙述表意文字的中心思想再也不是一幅名画的静态展呈，只是对画作创作思路及广为流传过程动态化细描，这也让国家宝藏文物的价值与当代大家的情绪形成了缝隙连接，从而显示的历史文化得以扩展和升华。

在现代时空中，艺术领域内的青年一代专注于珍贵文物保护和修复。相同的“认真”和“倾心”，让当今珍贵文物研究者与间隔数千年的希孟内心交汇处、生命接触，彼此之间相知相惜。对希孟燃烬性命痴狂泼墨画的分析，从某种意义上形成了当今珍贵文物研究者不辞劳苦弘扬文化的一种精神学习动机，从而，奇才绘师和国之匠人、文艺创作及文化承续之间形成了跨时代的沟通与共鸣点。在互为镜像的叙述体系中，《千里江山图》不单单是一幅名画、一个展览品，其所蕴含的东方美学和中华传统文化跨越山河，走入时下时光，融进当今日常生活。

《只此青绿》试着跳舞、戏剧表演、歌曲、电影美学的互渗共融，以跨媒体写作、跨时空对话的艺术表现手法完成艺术创造和文化历久弥新，突显文化的意义和人生的意义，根据图绘河山自然之美、艺术的魅力、劳动之美来弘扬民族文化使用价值、文化内涵、中华民族精神，以文字重塑、形状重新构建的形式促进中华传统文化的创造性转化和创新性发展。